Que se puede hacer con el kiosko Kodak?

En lugar de grabar simplemente un paisaje escénico, puedes crear fotografías de paisajes realmente impresionantes siguiendo estos consejos.

Introduzca un punto de interés contundente

Los ojos necesitan un lugar donde reposar en la fotografía, por lo que debería incluir un punto de interés: un colorido ramo de flores, una nube en el cielo, una montaña, un árbol, un barco.

Incluya un objeto interesante en primer plano

Una rama, una piedra, una valla… incluya un objeto en primer plano para añadir profundidad a la fotografía.

Sitúe el punto de interés fuera del centro

Conseguirá una fotografía más interesante si el horizonte o el punto de interés no está ubicado en el centro de la imagen. Coloque el horizonte un tercio por debajo de la parte superior (o por encima de la parte inferior) del fotograma o coloque el sujeto un tercio hacia dentro de la parte derecha o izquierda. Haga pruebas hasta que encuentre una composición que le resulte atractiva.

Utilice líneas para orientar la vista

Las líneas, como una carretera, un río o una valla, dirigen la atención a la imagen. Seleccione un punto o un ángulo en el que las líneas principales de la escena orienten la vista hacia el principal centro de interés.

Tome fotografías, incluso con mal tiempo

No permita que los días lluviosos le impidan tomar fotografías. Bajo la lluvia, los colores parecen resplandecer. En los días nublados, trate de incluir un punto de color para iluminar la fotografía.

Para aquellos que adoran la fotografía y tomar fotos en un viaje, esto realmente los deja con un hoyo en el estomago. Si usted está de viaje en una zona con energía eléctrica, quizás pueda solucionar esto yendo a alguna tienda local de cámaras y comprando un cargador compatible con su equipo. Peso supongamos por un momento que se encuentra un par de kilómetros dentro de la selva en el rio Amazonas o muy alto en los montes del Himalaya, o simplemente no hay ninguna tienda abierta para comprar un par de baterias y cargador. ¿Ahora qué? Sin orden particular, a continuación les voy a dar unos tips que le podrán ayudar a conservar la energía restante en su batería y así permitirle tomar más y mejores recuerdos de su viaje tan esperado.

1.- Piense en su Toma con Anticipación.
Con la capacidad aparentemente ilimitada que tienen las tarjetas de memoria hoy en día, muchos fotógrafos se han acostumbrado a lo que se llama comúnmente “la mentalidad dispara y reza”. En ocasiones es mucho más sencillo ser flojo en el campo y tomar 20 fotografías del caballo que nos encontramos para después depurar las que no nos convencieron en casa en la computadora. Pero cuando el número de tomas que nos quedan es limitado, y en ocasiones no sabremos ni siquiera cuantas tomas nos quedan, es momento de tomar calma y considerar su toma antes de siquiera levantar su cámara. ¿La imagen es algo que quisiera compartir en casa? ¿Transfiere una idea de la forma de vida en el lugar en el que esta o de cómo se está desarrollando su viaje? ¿Cuál es la mejor composición dentro de mi visor?

Piense sobre el valor de la toma antes de ponerse en acción. Usted va a encontrar gran cantidad de objetos que normalmente captaría con su cámara sin siquiera pensarlo. Los siguientes 5 consejos van a ser los que más ahorro de energía le brindarán una vez que decida tomar una fotografía.

2.- Apague el Enfoque Automático.
Este consejo solo funciona si usted cuenta con una cámara DSLR. La mayoría de las cámaras de bolsillo no cuentan con una perilla o anillo de enfoque. Si usted tiene una cámara de bolsillo, no tiene mucha opción al respecto. Pero para aquellos con una DSLR, utilizar enfoque manual puede ahorrarles una gran cantidad de batería. La mayoría de las cámaras empiezan a enfocar una vez que se presiona parcialmente el disparador y siguen enfocando hasta que se toma la imagen. Entre más grande sea el lente consumirá más energía.

3.- Apague la opción de revisión de imágenes.
Tanto las DSLRs como las cámaras de bolsillo cuentan con la opción de mostrar durante un corto tiempo la imagen que se acaba de tomar. Mientras que la tecnología para las pantallas está avanzando y el consumo energético es una de sus preocupaciones, simplemente es mejor anular esta opción.

4.- Si su cámara cuenta con un visor, utilícelo.
Cada día más y más cámaras DSLR cuentan con la opción de “Live View”, muy popular en cámaras de bolsillo. Pero esta opción también tiene un alto consumo energético. Por la misma razón que apagamos la revisión automática para ahorrar energía, apagar la opción de “Live View” y utilizar el visor nos permitirá mayores ahorros.

5.- Apague la estabilización de imagen automática.
En verdad la opción de estabilización es una maravilla para los lentes grandes. Le permite tomar muy buenas fotos a 300mm inclusive a velocidades de 1/20º de segundo. Pero también es cierto que su batería durará un 20% más (aproximado) si usted deshabilita esta función. Al igual que el autofoco, la batería se drena por movimientos constantes de elementos dentro del lente para compensar el movimiento de la cámara. Trate de encenderlo únicamente es casos indispensables.
6.- Apague su cámara cuando no la esté utilizando.
Sé que esto suena obvio, pero muchos de nosotros tenemos el hábito de dejar la cámara prendida y dejar que el apagador automático haga su trabajo. Si usted tiene una cámara de bolsillo que no cuenta con un visor y forzosamente debe usar el “live view”, es particularmente importante que apague su cámara. La única consideración que hay que tomar en cuenta es cuando su cámara tiene una función de limpieza de sensor automática, por lo que cada vez que la prenda, realizará esta función y puede llegar a consumir más energía. Usualmente la función de limpieza de sensor también se puede apagar.

7.- No transfiera sus imágenes.
Si está usted acostumbrado a utilizar su cámara para bajar las fotografías a su computadora, ahora es buen momento de considerar comprar un lector de tarjetas con conexión USB (claro que si se le olvida el cargador, nada nos asegura que recuerde traer el lector con usted). El utilizar su cámara directamente seguramente consume mucha energía de su batería ya que la mayoría de las cámaras no sacan ventaja de la energía que tiene el puerto USB de las computadoras.

8.- Incremente su ISO para reducir el uso del flash.
Su flash puede consumir su batería en segundos. Dependiendo de las capacidades de su cámara, puede valer la pena incrementar el ISO un poco para disminuir el uso del flash. Antes de su siguiente viaje, o más tarde, haga algunas pruebas en interiores con iluminación moderada, para que conozca sus límites de ISO sin que tengan mucho ruido o le disgusten sus fotografías. Hay cámaras que toman imágenes horribles arriba de ISO 200. No tome como referencia otro equipo, o un sitio web, ni la palabra de un profesional; inténtelo usted mismo y decida cuál es la calidad aceptable para usted. El uso del flash ha demostrado reducir la vida de su batería hasta por un 40%.
El consejo más importante: Relájese!

El olvidar el cargador de su cámara, intencional o accidentalmente, realmente puede cambiar su acercamiento a la fotografía en un viaje de vacaciones. Una vez que supere su primer “ataque de pánico” cuando no lo encuentra, recuerde que hay ciertas cosas que puede hacer para continuar utilizando su cámara para capturar memorias de su viaje. Nunca olvide este consejo, relájese!, está de vacaciones.

1. Busca alturas. Tanto si estás en las afueras de la ciudad como si estás en el centro, busca lugares altos para hacer fotos. A veces hay lugares típicos para ello; si no, puedes pedir en un hotel, por ejemplo, que te dejen subir a la azotea, si tienen, para hacer desde allí algunas fotos.

2. Si estás en una ciudad, no te limites a tomar fotos a las cosas más conocidas. Callejea y capta algunos momentos del día a día que reflejen cómo es la ciudad. Esta imagen nocturna es de Buenos Aires:

3. No sólo el destino es importante, aprovecha también los medios de transporte que uses.

4. No salgas en todas las fotos: si las fotos son tuyas, los demás ya saben que has estado allí. Y en las que salgas, no lo hagas siempre posando. También puedes capturar el momento en el que otras personas se hacen una foto, incorporando aquello que querías fotografiar. En este caso, fotografiamos el famoso reloj floral de Ginebra mientras dos turistas se fotografiaban con él al fondo:

Pero este tipo de fotografías es realmente difícil. De un adulto podemos esperar que nos haga caso y se esfuerce para ser un buen o una buena modelo, pero esperar esto de un niño o incluso un bebé es ser un iluso o ilusa. Si no se tiene en cuenta pequeñas consideraciones, enseguida arruinaremos nuestras fotografías de las personas a las que adoramos. Hoy  proponemos una serie de consejos para fotografíar a niños.

• Lo primero es armarse de paciencia. La necesitarás porqué lo más normal es que tires fotos y más fotos. Aunque eso no debería ser problema ya que es la gran ventaja de las digitales, ¿no?

• No agotes la paciencia de las criaturas. Seguramente no encuentren la sesión de fotos tan divertida como la encuentras tú. Y si aún así se divierten, seguro que se cansan rápido.

• No les hagas posar. Por dos motivos. El primero es que las fotografías más naturales ganan mucho. Y el segundo es que lo más fácil es que no sepa posar y se aburra rápido. No les pidas que sonrían, ¡haz que sonrían!

• Mejor que estén realizando una actividad de la que disfruten. Evidentemente podemos hablarles, haciéndoles reir, recordando cosas agradables…

• ¡Importantísimo! Baja a la altura del niño. Si tu intención no es emfatizar que se trata de una persona de tamaño reducido, te toca agacharte, estirarte en el suelo y ensuciarte. Nadie dijo que la fotografía era fácil.

• Especialmente importante dos ajustes. Utilizar velocidades altas. Los niños se mueven mucho y las fotos movidas, en el 99% de los casos no sirven. Y recomiendo utilizar el modo de disparo contínuo, ya que aumentarás la probabilidad de obtener alguna buena fotografía.

• Lo mejor son los fondos sencillos. Pero no te agobies, si abres bien el diafragma no debes preocuparte.

• Si estás en un espacio interior, acércate a las ventanas. Cuidado con los contraluces. Si estás en un exterior evita poner al niño de cara al sol.

• Abusa de los primeros planos, acércate a la criatura.

A pesar de que son apreciaciones subjetivas, son recomendaciones ámpliamente extendidas. Pero rómpelas siempre que creas necesario. Y seguro que nos puedes dar tú algún consejo…

1. Uso indebido del flash

Sin duda, este es el error número uno en las fotos de las casas. La gente dispara en modo automático, y como la cámara no detecta la luz suficiente para que la foto salga correctamente expuesta, el flash se dispara solo.

¿El resultado? Reflejos y fogonazos en espejos, azulejos y elementos metálicos como griferías en baños y cocinas. Pequeñas o grandes zonas quemadas en esos elementos y el resto de la escena completamente oscura.

2. Excesivo contraste de luminosidad entre el interior y el exterior

Este es el segundo problema más frecuente, aunque la solución no es tan sencilla como el del uso del flash.

Cuando hacemos fotografías en interiores y tenemos alguna ventana en la escena, en la mayoría de las ocasiones la diferencia de luminosidad entre el exterior y el interior es tan grande que nuestra cámara es incapaz de recoger correctamente toda la escena.

Por ello, lo normal es que obtengamos unas fotos en las que las ventanas están completamente sobre expuestas, convirtiéndose en ocasiones en una masa blanca que desluce enormemente el resto de la composición.

3. La falta de orden

En fotografía una de las reglas de composición es la simplicidad. Cuantos más elementos que puedan distraer nuestra atención en la escena, peor resultado obtendremos.

Si quieres que tu casa tenga un buen aspecto, pon un poco de orden antes de hacer las fotos y elimina esos elementos superfluos que no aportan nada a la escena. Independientemente de los metros cuadrados que pueda tener una estancia, los espacios sobrecargados suelen hacer que parezcan más pequeños, mientras que los más despejados suelen dar sensación de amplitud mayor.

4. El fotógrafo en el espejo

Sin duda los espejos pueden ser unos aliados muy buenos a la hora de hacer fotos en interiores, pero en este tipo de fotos lo que nunca debe aparecer somos nosotros mismos cuando estamos haciendo las fotos.

Si vas a hacer una foto en una habitación en la que aparezca un espejo, comprueba que lo que en él se refleja aporta a la escena utilizándolo en tu favor y, sobre todo, evita aparecer en el ángulo de acción del espejo.

Fuente: dzoom

No hay que desechar ninguna hora ni condición climatológica, porque todas son interesantes, pero quizá para una imagen en concreto necesitamos, por ejemplo, una puesta de sol. Nos encontramos pues con otro punto importante: tener paciencia.

Ten claro qué quieres fotografiar, y a partir de ahí prepara el encuadre. Ten en cuenta todo lo que aparece en la imagen. Hay fotos de paisajes que piden calma y otras que piden algo en movimiento, y hay fotos que piden un elemento humano en el encuadre. Una de las claves para conseguir buenas fotos de paisajes es hacer muchas pruebas.

Luego, como en cualquier tipo de fotografía, hay algunas cosas a tener en cuenta, como por ejemplo realizar varios disparos para escoger el mejor, cambiar de punto de vista, etc.
Puedes leer la entrada “10 Trucos para fotografos de Camaras Digitales”, seguro que encuentras cosas interesantes.

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Fuente: DZoom

A continuación les dejamos 8 consejos útiles para este tipo de situaciones:

1. Piense en el “mini-grupos”. Un retrato de familia es simplemente múltiples “mini grupos” dentro de un gran grupo. Utilizar grupos de dos y de tres para componer la foto familiar.

2. Recuerda “los niveles”. Uno de los elementos más importantes de una foto en grupo es que varien los niveles de los sujetos a fotografria. Colocar algunas caras superior a los demás le permitirá hacer la fotrografia más íntima con los espacios personales.

3. Considere el “color”. Si bien la coordinación de colores no es en absoluto necesario para fotos en grupo, sin embargo te puede ayudar a la corriente general. Organiza a los personajes de acurso a colores, como el mas “vibrante”, “negrita”, “pastel”, etc

4. Ten presente la luz, pero no te estreses por ello. Mientras todos los ojos sean visibles, Y que todos los rostros literalmente se puedan ver, se puede tomar la foto.

5. Escoge la sombra perfecta:Procura tomar la foto a eso de las 5 p.m o en el momento que el sol este lo mas lateral posible. Si te toca tomar la foto antes de eso, procura conseguir un toldo, o la parte de atras de un edificio, o detras de un arbol que detenga los rayos directos del sol.

6. Rapidez: Le sera  muy útil para tratar de tener un storyboard, el que consiste en tomar una serie de disparos antes de tiempo según el número de personas que tiene. Entras mas personas en las fotos, menos tiempo tienes para tomar la misma. El storyboard, te permitira visualizar lo que quieres, también te serviría para tener fotos con poses naturales.

7. Se divertido y espontáneos: Procura tomar todos con la familia de pie, bailando, agarrados de brazos, o saltando en el aire, en esas capturas se obtendran expresiones genuinas, y además  ayudaran  a mantener a la familia feliz, pues la intencon son fotos felices y que no se aburran.

8. Trabajo de campo: Entre mas grande sea el grupo menos control tienes sobre el ambiente. Simplificar lo más que pueda por cambiar el ángulo de tomar su foto. Tomando el disparo desde el suelo o desde otros algunas con ellos lograras modificar el ambiente,  y mantener el grupo sin distracción.

Sobre todo procura pasar tiempo hablando con los presuntos implicados para saber bien que es lo que quieren en la foto. Asi podras saber si quieren una foto casual o formal. Mientras sepas a ciencias ciertas que estilo de fotos quiere la familia, lograras una gran foto.

Sobre todo, pasar algún tiempo haciendo preguntas de lo que la familia desea. Hacer una determinación si se busca más ocasionales disparos, o acuerdos formales.

Ley del horizonte:

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

La ley de la Mirada:

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

La ley de los tres tercios

Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.

Fuente: Fotonostra