Que se puede hacer con el kiosko Kodak?

1. Uso indebido del flash

Sin duda, este es el error número uno en las fotos de las casas. La gente dispara en modo automático, y como la cámara no detecta la luz suficiente para que la foto salga correctamente expuesta, el flash se dispara solo.

¿El resultado? Reflejos y fogonazos en espejos, azulejos y elementos metálicos como griferías en baños y cocinas. Pequeñas o grandes zonas quemadas en esos elementos y el resto de la escena completamente oscura.

2. Excesivo contraste de luminosidad entre el interior y el exterior

Este es el segundo problema más frecuente, aunque la solución no es tan sencilla como el del uso del flash.

Cuando hacemos fotografías en interiores y tenemos alguna ventana en la escena, en la mayoría de las ocasiones la diferencia de luminosidad entre el exterior y el interior es tan grande que nuestra cámara es incapaz de recoger correctamente toda la escena.

Por ello, lo normal es que obtengamos unas fotos en las que las ventanas están completamente sobre expuestas, convirtiéndose en ocasiones en una masa blanca que desluce enormemente el resto de la composición.

3. La falta de orden

En fotografía una de las reglas de composición es la simplicidad. Cuantos más elementos que puedan distraer nuestra atención en la escena, peor resultado obtendremos.

Si quieres que tu casa tenga un buen aspecto, pon un poco de orden antes de hacer las fotos y elimina esos elementos superfluos que no aportan nada a la escena. Independientemente de los metros cuadrados que pueda tener una estancia, los espacios sobrecargados suelen hacer que parezcan más pequeños, mientras que los más despejados suelen dar sensación de amplitud mayor.

4. El fotógrafo en el espejo

Sin duda los espejos pueden ser unos aliados muy buenos a la hora de hacer fotos en interiores, pero en este tipo de fotos lo que nunca debe aparecer somos nosotros mismos cuando estamos haciendo las fotos.

Si vas a hacer una foto en una habitación en la que aparezca un espejo, comprueba que lo que en él se refleja aporta a la escena utilizándolo en tu favor y, sobre todo, evita aparecer en el ángulo de acción del espejo.

Fuente: dzoom

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo de la modelo completo, sin ningún tipo de recorte.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las ármas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos.

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas.

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza.

Con este tipo de encuadre, el primerisimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Fuente: DZoom

A continuación les dejamos 8 consejos útiles para este tipo de situaciones:

1. Piense en el “mini-grupos”. Un retrato de familia es simplemente múltiples “mini grupos” dentro de un gran grupo. Utilizar grupos de dos y de tres para componer la foto familiar.

2. Recuerda “los niveles”. Uno de los elementos más importantes de una foto en grupo es que varien los niveles de los sujetos a fotografria. Colocar algunas caras superior a los demás le permitirá hacer la fotrografia más íntima con los espacios personales.

3. Considere el “color”. Si bien la coordinación de colores no es en absoluto necesario para fotos en grupo, sin embargo te puede ayudar a la corriente general. Organiza a los personajes de acurso a colores, como el mas “vibrante”, “negrita”, “pastel”, etc

4. Ten presente la luz, pero no te estreses por ello. Mientras todos los ojos sean visibles, Y que todos los rostros literalmente se puedan ver, se puede tomar la foto.

5. Escoge la sombra perfecta:Procura tomar la foto a eso de las 5 p.m o en el momento que el sol este lo mas lateral posible. Si te toca tomar la foto antes de eso, procura conseguir un toldo, o la parte de atras de un edificio, o detras de un arbol que detenga los rayos directos del sol.

6. Rapidez: Le sera  muy útil para tratar de tener un storyboard, el que consiste en tomar una serie de disparos antes de tiempo según el número de personas que tiene. Entras mas personas en las fotos, menos tiempo tienes para tomar la misma. El storyboard, te permitira visualizar lo que quieres, también te serviría para tener fotos con poses naturales.

7. Se divertido y espontáneos: Procura tomar todos con la familia de pie, bailando, agarrados de brazos, o saltando en el aire, en esas capturas se obtendran expresiones genuinas, y además  ayudaran  a mantener a la familia feliz, pues la intencon son fotos felices y que no se aburran.

8. Trabajo de campo: Entre mas grande sea el grupo menos control tienes sobre el ambiente. Simplificar lo más que pueda por cambiar el ángulo de tomar su foto. Tomando el disparo desde el suelo o desde otros algunas con ellos lograras modificar el ambiente,  y mantener el grupo sin distracción.

Sobre todo procura pasar tiempo hablando con los presuntos implicados para saber bien que es lo que quieren en la foto. Asi podras saber si quieren una foto casual o formal. Mientras sepas a ciencias ciertas que estilo de fotos quiere la familia, lograras una gran foto.

Sobre todo, pasar algún tiempo haciendo preguntas de lo que la familia desea. Hacer una determinación si se busca más ocasionales disparos, o acuerdos formales.

Ley del horizonte:

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.

Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.

La ley de la Mirada:

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal, ( el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.

La ley de los tres tercios

Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.

Fuente: Fotonostra

Precisamente por esto, no es buena idea dejar la tarjeta conectada al ordenador más de lo necesario ya que aunque no estemos trabajando con ella es probable que nuestro equipo siga accediendo a ella intermitentemente reduciendo su longevidad. La mejor forma para alargar su vida es conectarla al lector de tarjetas, copiar las imágenes al disco duro de nuestro ordenador y desconectarla inmediatamente. ¿Quieres algunos consejos más? Ahí van…

• Transfiere las imágenes al ordenador antes de editarlas. Nunca, repito, NUNCA, trabajes con ellas desde la tarjeta a menos que quieras reducir su vida a la mitad.
• Formatea la tarjeta en la cámara después de descargar las imágenes en el ordenador en lugar de borrarlas desde el equipo.
• Nunca retires la tarjeta de la cámara o el ordenador mientras esté en uso (grabando o transfiriendo las imágenes por ejemplo).
• Preferiblemente, apaga la cámara antes de sacar o meter la tarjeta.
• De igual forma, en el ordenador arrastra su icono a la papelera o pincha en “expulsar hardware con seguridad”, y espera un momento antes de retirarla del lector.
• Evita seguir haciendo fotos con la batería bajo mínimos. Si se apaga mientras se están escribiendo datos en la tarjeta puede que se dañen ambos (los datos casi seguro, la tarjeta solo si no es tu día de suerte).
• Nunca fuerces la tarjeta. Solo hay una forma de que entre, y no es utilizando la fuerza bruta. Evidentemente, NO la dobles o tuerzas. No es un televisor antiguo así que golpeándola no conseguirás nada.
• Sujeta la tarjeta por los bordes, nunca toques sus contactos y mantenlos alejados de la humedad y el polvo. El frío o calor extremos, los campos magnéticos y las cargas estáticas intensas tampoco son sus amigos.

Otro de los elementos comunes entre las cámaras digitales y las cámaras analógicas es el fotómetro. De las cámaras digitales son las SLR aquellas en las cuales este elemento además de controlarlo de una manera automática  lo pueden hacer de una forma manual. Cuando ponemos en modo manual una cámara, ya sea esta análoga o digital, es cuando podemos controlar la manera en la cual realizaremos la fotografía con más detalle.

Seguramente en lo que las cámaras digitales ganan en fiabilidad a las análogas es en que el fotómetro realiza la medición de luz en el mismo lugar dónde se forma la imagen lo cual hace que en estas últimas la medición de luz sea mucho más exacta. Además de otras consideraciones la cámara digital tienen una gran cantidad de pequeños fotómetros, que se pueden acercar en algunos modelos a millones que exceden con mucho a los escasos doce que tienen las cámaras análogas más desarrolladas. Además en los modelos digitales es posible variar a voluntad cómo actúa el fotómetro, siendo las maneras más habituales el total, puntual, promedio, matriz y ccd.

En cuanto a los sistemas de almacenamiento, como ya se citó en boletines anteriores, la llegada de la revolución digital ha supuesto que en una pequeña pastilla de memoria se puedan almacenar cientos o incluso, en las de más capacidad, miles de fotografías además de permitir una revisión inmediata de cómo ha quedado la fotografía que hemos tomado.

Al momento de revelar una determinada foto capturada con su camara digital elegimos en la casa fotográfica uno de los tamaños que nos ofrecen, nos entregan la foto y nos encontramos con la sorpresa de que se encuentra recortada la parte de arriba y de abajo, es decir, falta unos pequeños cm que no han salido.

Un ejemplo en imágenes:

Imagen izquierda: tamaño real de captura de una cámara fotográfica
Imagen derecha: recorte que se efectúa para hacer coincidir la fotografía con el papel fotográfico

¿A que se debe esto? Por empezar quien hizo el revelado no ha cometido ningún error, esto se debe a que tu cámara no se adapta al tamaño del papel fotográfico, por lo que la foto tiene que adaptarse al ancho del papel que usa el laboratorio. Por ejemplo: el 10 x 15 no usa papel de 10 cm, sino 10,2. El 13 x 18, usa 12,7 cm. Si bien se puede dimensionar la foto al tamaño exacto del papel fotográfico, lo que sucedería es una perdida de aspecto real (se veria distorsionada) entonces se opta por hacer un pequeño recorte superior e inferior.

Algunas simples soluciones:

• Dejar siempre un pequeño margen (superior e inferior) al momento de sacar la fotografía, para evitar cortar el objeto enfocado al momento de imprimir una copia.
• Al momento de solicitar las copias en el laboratorio indicar que se desea mantener la imagen completa. Esto por supuesto imprimiráa una copia con bordes blancos, en ambos laterales, pero no habría ningún recorte de la imagen obtenida.

Tabla de resoluciones

La tabla recoge el tamaño en el que aparece una imagen tomada con una resolución determinada. La calidad de representación de una imagen depende del medio. Así, si en un monitor 80 dpi (puntos por pulgada) da una calidad alta de representación, sobre papel fotográfico hay que irse a los 200 dpi para tener una calidad equivalente. A mayor densidad de puntos por unidad de superficie (mayor dpi) el tamaño real de la imagen representada será menor. Comprobemos los ratios de variabilidad con la tabla siguiente:

Fuente: dZoom